交界处最好被理解为一个交汇点，是不同的地方，道路和人们聚集在一起的一个点。按照这种定义，“拉合尔交界处”的主题目前在V.M.艺术画廊由兄弟姐妹二人组合阿德南·éº¦æ‹‰æ”¯å’Œç´¢è²äºš·éº¦æ‹‰æ”¯ç­–划，准确地捕捉了展览的精髓。试图找到凝聚力总是一种挑战，但是在这里，策展人的愿景成为了力量。该展览由25位艺术家组成，他们“来自巴基斯坦的不同城市，并在不同的媒介中工作”，其中的作品旨在展示这些艺术家所经历的旅程。

巴赫雷拉·巴西特的《无题》

其中一件真正能够捕捉这些年轻艺术家的艺术之旅的作品是索菲亚·éº¦æ‹‰æ”¯çš„作品。她的两幅画作，用灰色调绘制，描绘人物和轮廓，占据画廊的两面整墙。扎曼·å·´ç½—赫的作品让人想起民间故事，而瓦加哈特·é˜¿é‡Œä¹Ÿå‘展了自己的风格，这使他的作品脱颖而出。使用隐形墨水和数字印刷，他的技术探索了我们社会政治话语中的陈词滥调，并提出了一个评论。阿德南·éº¦æ‹‰æ”¯çš„作品也值得一提，它通过文字，图像和绘画探索城市发展。

索菲亚·麦拉支的《你和我》

阿德南·麦拉支的《此处，比处，到处》

对技术的探索和材料的使用是该展会的另一个重点。在这方面，利达·å†çº³å¸ƒçš„“只要它去”就是一个强大的作品。随着标尺面向观众，背面的镜子反映了城市活动的图像，工作谈论发展和混乱。 阿尼拉·å®‰è¨é‡Œçš„《墙上的镜子镜子》将镜子的碎片放回到画布上，反映出自我的不完整画面。《塞尔·åŠ é‡Œå°”》在她的作品中使用念珠与她所提出的个人叙述有很好的联系。使用蜡来说明阿尔西亚·ç´¢æµ·å°”çš„“人性”一词，证明了艺术家的努力。另一位也探索过蜡的艺术家是亚西尔·é˜¿æ³½å§† - 展出了三件作品，很难说这些作品是单一的作品，还是艺术家成长的反映。虽然其中两件作品是抽象的，但第三件作品以形式印章描绘了人物的面孔。

阿尼拉·安萨里的《墙上的镜子镜子》

然而，许多艺术家和作品似乎仍然在寻找有效的声音，例如，布兰德·ä¼Šå…‹å·´å°”的《扎提·è£ã€‹å’Œã€Šæ¢¦æƒ³å®¶ã€‹ï¼Œä»–们的优势各不相同。虽然两个作品都谈论自我，但很难理解艺术家如何根据自己的主题创作的。

塞尔·加里尔的《无题》

可能有助于进一步了解这些艺术家的演变的是该作品是否提到了制作年份。该展览是对各种各样的人才和技术的探索，在这方面，是一个值得称道的冒险。

布兰德·伊克巴尔的《扎提·荣》